Come On Over

「天鵝」在西方世界裡，常會是「死亡」的象徵。我們一般所說的「天鵝之歌」（ Swan song ），即是指在離開或死亡前夕的最終告別之聲。 而人類與天鵝之間的形體轉換，除了有死亡的隱喻外，也代表了神奇力量的介入。 化身天鵝 這種神奇力量往往有著正、反兩面，邪惡一方的力量並無法完全壓制善良的一方，也就是說，這種改變常常是暫時而可逆的——變成天鵝的人類，若有救贖者的出現並通過某種考驗，仍有機會可以突破魔法的限制，變回原本的模樣；但若救贖者失敗，這改變就成為永久的了。 著名的芭蕾舞劇《 天鵝湖 》（ Swan Lake ）是最明顯的一個例子。少女遭受詛咒，其靈魂受困於天鵝體內，在解除詛咒的希望破滅後，便只能永遠化身天鵝——即少女形體上的死亡。 另外我以前提過的《 羅恩格林 》（ Lohengrin ）也是。少年被巫術變成天鵝（肉體的死亡），天鵝騎士羅恩格林奉召前來解救受難的姊姊，雖然姊姊的結局並不圓滿，但弟弟卻得以從天鵝變回人的形象（死而復生）。 只是用作比喻？ 我上個月寫過的童話故事〈 骨歌悲劇 - The Singing Bone 〉和歌曲〈 辣手摧花的大姊姊 - Cruel Sister 〉，是死者遺骸化身為樂器，回頭控訴加害者的故事。其中兩姊妹的故事 " The Twa Sisters " 裡，「天鵝」被疑似用做是死亡與樂器之間的過渡形象，這種形象的描寫是很模糊的，有時甚至覺得「天鵝」只是被用作比喻，而不是真正的變身。 例如我所介紹過 Pentangle 的那一曲 " Cruel Sister "，歌詞中說那落水的妹妹「像隻天鵝似地漂浮」（And there she floated like a swan），而最後被沖上岸的仍是少女之身（the maiden float to land）。唱遊詩人取少女的胸骨和頭髮來製作豎琴。 具體的化身 羅琳娜．麥肯尼特（ Loreena McKennitt ）在她 1994 年的專輯 " The Mask and Mirror " 裡，取材了這個傳統故事而改寫成 " The Bonny Swans "。在 Loreena McKennitt 的詮釋裡，「天鵝」較接近於過渡的變形，也就是說少女死後先變成天...

上個星期介紹了一則童話故事〈唱歌的骨頭〉（請見： 骨歌悲劇 - The Singing Bone ），這則故事被民間故事學界歸類為是 Aarne-Thompson 第 780 類，這類別的名稱就是從《 格林童話 》而來—— The Singing Bone 。 但在歐洲的其他地區，這類故事的主角常常是姊妹，而不是《 格林童話 》裡的兄弟。 一對姊妹花 Wikipedia 上頭說，至少有二十一則英文的版本流傳下來，最常用的故事名稱是 " The Cruel Sister " 或是 " Two Sisters "。 上次在介紹羅賓漢的傳說時，有提到民間故事學者 Francis J. Child 和他編纂的 " Child Ballads "（請見： 羅賓漢的近期傳統 - The Later Tradition - Part I ），在這部詩歌集中， Francis J. Child 以 " The Twa Sisters " 為名，收錄了從 A 到 Y 共二十五首類似的詩歌（ 10A~10[Y] ）。 我把 Wikipedia 裡頭 " The Twa Sisters " 條目的故事大綱大致翻譯如下： 兩姊妹行至一處水域，有時是一條河，有時是一片海。姊姊推妹妹入水，且拒絕拉她上來；通常在詩詞之中，會明確表明她是故意要淹死妹妹的。當詩詞中有提及她的動機時，則會說是出自於對異性緣的妒嫉——在某些版本裡，姊、妹同被一個追求者所追求；其他的版本，姊姊的感情並未得到年輕男子的回報。在少數幾個版本中，有提及第三個姊妹，但她在故事中並未扮演顯著的角色。大多數的版本，姊姊是暗黑（dark）的，而妹妹是白皙（fair）的。 當被害女孩的屍體漂上岸時，有人將之製成樂器，一般來說是豎琴或是提琴，以骨頭為琴架，以女孩的「黃色長髮」（或「金髮」）為琴絃。之後這樂器會自動演奏，唱出這樁謀殺事件。在某些版本中，這是在演奏者帶著琴來到她家住所後才發生，故姊姊的謀殺罪行是當眾被揭發的（有時是在她與被害女孩追求者的婚禮之上）。 賦予傳統民謠新的生命 「五角星」（ The Pentangle ）是一支英國的民謠搖滾團體，成名於六○年代晚期，他們...

兔年到了。去年的賀歲歌是《虎之眼》（ Eye of the Tiger ，請見〈 我的賀歲歌：虎之眼 - Eye of the Tiger 〉）。那今年呢？ 關於兔子，我首先想到的歌，是一首六○年代末期，和迷幻藥有關的歌：" White Rabbit "。 傑佛遜飛船的招牌曲 " White Rabbit "，出自美國西岸大團 Jefferson Airplane 最著名的專輯 " Surrealistic Pillow "，是一首曾發行成單曲唱片，並打進 Top 10（第 8 名）的暢銷曲。 如同吳正忠在他《搖滾經典百選》書中所言，「在 1960 年代末期，我們找不到任何一張專輯，能夠像這張《 Surrealistic Pillow 》般的總合了那麼多舊金山派的搖滾美學。」、「……它非常藝術的結合了吟遊詩人民謠式的吟唱，與當時盛行的電子迷幻聲響，做為嬉痞（ Hippies ）運動的一部份……」 因此，這張專輯是一個時代、一項樂風的代表之作。 迷幻版的夢遊仙境 " White Rabbit " 是該專輯的第二首單曲。比起排行成績更好（第 5 名）的首張單曲 " Somebody to Love " 而言，" White Rabbit " 是首較具爭議性，但卻更加確立起 Jefferson Airplane 樂團在「迷幻搖滾」（ Psychedelic Rock ）樂界，和女主唱 Grace Slick 她 "Acid Queen" 聲名的歌曲——因為這首歌的歌詞，直接談到了迷幻藥丸以及食用迷幻藥之後的幻境。 不過，這種幻境，是以著名的兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》（ Alice's Adventures in Wonderland ）來類比。歌詞中，提到不少《愛麗絲夢遊仙境》書中的角色，還混有《愛麗絲夢遊仙境》的續集《鏡中奇緣》（ Through the Looking-Glass ）才出現的角色（紅皇后、白騎士）。 和原著不太一樣 但若仔細對照原著小說，可發現歌詞所述及的人物和特性，與原著並不十分吻合；例如，白騎士並不會說顛倒話（talking backwards），...

這篇是很久以前寫的，剛才不小心又在 YouTube 看到了幾段音樂影帶，就把舊文找出來，加上圖和連結一併介紹。 逛唱片行的時候，看到一張 Kenny Loggins 的專輯，名曰《重回天真童夢II》（" More Songs from Pooh Corner" ）。這張專輯我沒有，但第一集 " Return to Pooh Corner " 發行於1994年，多年來一直是我很喜歡的一張專輯。 About the Book : House at Pooh Corner 1920年代有個英國作家 A. A. Milne ，早期以寫作童詩聞名，在1926年時，他以他兒子 Christopher Robin 為主角，寫了一本小孩與其動物玩偶的冒險故事，書名叫做 " Winnie-the-Pooh "。這本書造成轟動後，同樣的主題他又寫了 " House at Pooh Corner "，一樣大受歡迎。這兩本書被視為是兒童文學中的名著。 1966 年時，華德‧狄斯奈（ Walt Disney ，現在都改叫「迪士尼」了）把這個故事帶進了他的卡通王國，成了現在眾所週知的「小熊維尼」。 About the Song : House at Pooh Corner 生於1947年的 Kenny Loggins ，從小就拜讀過 " Winnie-the-Pooh " 系列小說，對這個故事十分著迷。在他高中畢業的那一年（1966年），他幻想自己在森林裡與 Christopher Robin 、 Winnie the Pooh 、 Eeyore 、 Owl 等書中角色一同玩耍，並以書名為歌名寫成了一首童趣十足的歌 " House at Pooh Corner "。他表示，這首歌是他告別童真的作品。 " House at Pooh Corner " 在1971年時被鄉村/民謠樂團 Nitty Gritty Dirt Band 唱進排行榜，名列第53名，而 Kenny Loggins 也在這一年和 Jim Messina 組成二重唱闖蕩樂壇，後於70年代晚期單飛，唱過不少知名的歌曲。 ↓ Kenny Logg...