Come On Over

在 Wikipedia 流行之前，大家都是怎麼過的呢？ 我是越來越有這種感歎。現在，看到一個不解的名詞，一個人名、一首歌、一部電影，或是一句話，第一個想到的，就是上到 Wikipedia 上去查一查。 Wikipedia 減少了我許多找資料的時間。 今天，我忽然想到一首歌： Moonlight Shadow ， 這首歌我曾經好喜歡，也找過不少資料，想更了解歌曲的意義。像以下的對這首歌的觀感，大概是寫於 2001 年左右，當時累積我看過的書本、上網找過的資料，也才勉強寫了下面一些： 我總共擁有 Mike Oldfield 的三張專輯，分別是 " Tubulor Bells "，「殺戮戰場」原聲帶 " The Killing Field "，和這張收錄 " Moonlight Shadow " 的 " Crises "。以專輯而論，" Crises " 是我最少聽的，但卻是最常放上CD唱盤的，只為了聽 " Moonlight Shadow "。 哀悼約翰．藍儂？ 這首歌乃是哀悼 John Lennon 之死。歌詞的用字很簡單，但卻不是很好解釋（至少對我是如此）。據 Mike Oldfield 說，Lennon 遇刺的那天晚上，他和他樂團的歌者 Maggie Reilly 也剛抵達紐約，因此感受很深。兩年後，他錄下這首歌，擔任主唱的就是 Maggie Reilly 。 我的解讀，把 " Moonlight Shadow " 當成某種月光使者（或是一種夢境？），人的魂魄被月光之中的一道陰影給帶走（像是幽浮、X檔案、第三類接觸的場景）。或是活著的人追憶死者時，死去的人是乘著月色而來，全身籠罩在白朦朦的月光之中（好像很多電影都是這麼拍的），但生死兩茫茫，陰陽的隔閡卻是怎麼也打不破。 而歌詞的 She 指的是 Lennon 的遺孀小野洋子（ Yoko Ono ），Lennon 遇刺時，Yoko 就在身邊，眼睜睜看著自己的丈夫遭槍擊，自己什麼忙也幫不上。 歌詞中的疑問 但歌詞中還是有很多疑問難解，例如 Lennon 是在80年12月8日被刺，那天照我的推算，應該是星期一，而歌中唱到的 S...

西洋歌曲當中，有一種奇怪的分類叫做 " Novelty Song "，我不知有沒有特定的翻譯名詞，但這應該有點像是「搞笑歌曲」的感覺。 這種以「搞笑」為目的的歌，現在好像比較少了，但在早一點的五、六○年代，甚或更早的三、四○年代，曾經是非常受歡迎的類型。像六○年代初期的 Allan Sherman ，就是專唱這類歌曲的佼佼者，他連續的幾張專輯，都可以在流行榜上奪得第一，而且銷售速度和數量都非常驚人！ 從「時辰之舞」到搞笑家書 而以歌曲而論，他最有名的一首歌，就是取材自古典音樂的搞笑歌 " Hello Muddah, Hello Fadduh " ，這首歌在 1963 年曾奪得排行亞軍。 這首歌的旋律，是借用自龐奇耶利（ Ponchielli ）的〈時辰之舞〉（ " Dance of the Hours "）。這段音樂，原是歌劇《喬宮達》（ La Gioconda ）中的一段芭蕾舞曲，在 1940 年迪士尼著名的《幻想曲》中（ Fantasia） ，一群可愛的河馬、鴕鳥、大象們，隨著這段音樂翩翩起舞，這有趣的畫面，讓此曲廣受成人與小孩們的歡迎。 或許正是如此，此曲成了 Allan Sherman 改編的目標。他以自身的經驗，為這段音樂填上了搞笑的歌詞，那是模仿小孩子的口吻，在初次離家參加夏令營時所寫的思鄉信。在信中，為了早點離開這人間地獄，小孩子誇大地描述新環境裡的慘狀，並不忘向父母保證，回家後一定會當個乖小孩。但當天氣放晴，一看到同伴們到愉快地玩耍，小孩子就高興地要父母別管這封信了。 在 YouTube 找了老半天，只找到這個沒有影像的原唱版本： 搞笑歌很難翻譯（對我來說吧），因為翻不出那種笑果，所以下面歌詞隨便看看就好。 Hello Muddah, hello Fadduh Hello Muddah, hello Fadduh, Here I am at Camp Grenada Camp is very entertaining and they say ...

貝多芬（ Ludwig van Beethoven ），我們稱之為「樂聖」，他是古典音樂的代表性人物。而當搖滾樂興起時，「貝多芬」就成為年輕的樂手和歌迷們所欲「推翻」的對象——並不是因為貝多芬很「顧人怨」，而是這個名字所象徵的意義。 Chuck Berry 先開砲 Chuck Berry 在 1955 年寫下，並灌錄了這首 " Roll Over Beethoven "，這是一種宣示，宣告舊的音樂、舊的偶像即將被取代，新的節奏藍調將要取而代之。這首歌獲得美國排行第 29 名。 披頭四也來湊熱鬧 可能因為美國古典音樂的根基還不夠深厚，使得這首歌的歌名，顯不出其顛覆、叛逆的個性。在英國，這首歌的知名度就比較高，據說，披頭四（ Beatles ）還曾考慮用 Roll Over Beethoven 來當成團名。而且不常翻唱他人作品的 Beatles ，不僅翻唱了這首歌，還發行成單曲，在美國最高名次是第 68 名。 加入命運之聲 上面兩個版本，都是單純的搖滾樂曲。1973 年，英國前衛搖滾樂團「電光合唱團」（ Electric Light Orchestra ），也翻唱了這首歌。他們的版本，在歌曲的前奏和間奏，都加入了貝多芬第 5 號交響曲（命運）第一樂章的旋律，使得這首歌曲，成為一首古典樂與搖滾樂對話、融合的佳作。 以下是「電光」版的歌詞： Roll Over Beethoven Gonna write a little letter gonna mail it to me local d.j. Its a jumpin little record I want my jockey to play Roll over beethoven, gotta hear it again today My temperatures risin, the juke boxs blowin a fuse My hearts beatin a rhythm, singin out rhythm and blues Roll over beethoven, they're rockin in two by two ...

取材自古典樂的流行歌曲不少，但在市場上獲得成功的並不多見；而其中，在流行排行榜奪下冠軍的，更是少數中的少數。1976 年 Disco 舞曲最盛行的時候，改編自貝多芬（ Beethoven ）第五號交響曲「命運」的一首舞曲 " A Fifth of Beethovn " ，就是少數的一首冠軍曲。 命運的敲門聲 貝多芬的第五號交響曲（ Symphonie No. 5 "Schicksal" ），堪稱是樂史上最知名的作品了，開頭那簡潔有力的四音符主題，據貝多芬本人說，是如同「命運正敲著大門」。不管你是不是古典樂迷，不管你知不知道貝多芬，一定都聽過這戲劇性十足的開場。 Walter Murphy 是一位鋼琴樂手，他受到某些改編自古典樂的流行歌曲，像是 The Toys 在 1965 年的亞軍曲 " A Lover's Concerto " 所啟發，也想用類似的方式來灌錄唱片。他將古典交響曲的主要旋律，配上流行的舞曲節奏，錄製了一些試聽帶，向各唱片公司投石問路。 他的嘗試，也只得到一家小唱片公司的回應，而他們感興趣的，正是這首改編自貝多芬第五號交響曲的 " A Fifth of Beethoven "。在唱片公司的認可下， Walter Murphy 進到錄音室，從製作到演奏都一手包辦，完成了這曲讓他名利雙收的曲子。 誤打誤撞的大蘋果 這張唱片在發行時，還有一個小插曲。唱片公司認為，一首這樣的演奏曲，要由一支樂團來演出，比較能夠吸引買氣，於是就自作主張地在唱片上註明，灌錄者是 " Walter Murphy & The Big Apple Band"。 這個「大蘋果樂團」，原是任意加上的名字，但唱片發行後才發現，真的有一支樂團叫做大蘋果！唱片公司連忙把大蘋果給改掉，變成 " Walter Murphy Band" —— 就是堅持一定要有 Band 就對了。再後來，可能是 Walter Muerphy 的抗議吧，而且唱片也開始熱賣，這才將灌錄者正名為 Walter Murphy 。 這首 " A Fifth of Beethoven " 成了 Disco 時代的代表歌曲...

流行音樂裡的古典樂曲，上次說到了 " Midnight Blue " 這首歌（請見： 午夜憂傷 - Midnight Blue - Louise Tucker ），這次要說的是 1981 年曾獲美國 Billboard 單曲排行第 10 名的曲子：" Hooked on Classics (Part 1 & 2) "。 那已是 Disco 時代的末期了，原創的舞曲漸漸失去吸引力，可能是在「窮則變、變則通」的法則下，市場上開始出現一些混音的加工曲。最成功的，首推以經典老歌串成的 Stars on 45 ，其中最著名的，是曾奪得排行冠軍的那曲結合 Beatles 和 六○年代老歌的集錦曲 " Stars on 45 Medley "。這首歌，記得當年好像是翻成「四十五號之星」，而這種型態的曲子，後來則被稱之為「流行 45」。 上述的那曲 " Stars on 45 Medley "，是以老歌加上 Disco 節奏而成的組曲；而另外一首以古典音樂結合舞曲節奏而成的組曲 " Hooked on Classics "，也在稍後大受歡迎，於 1981 年 10 月 31 日進到全美 Top 10，並在排行榜上停留了有二十週之久；而在這首歌的大本營英國，此曲更是一首亞軍曲。 這首由 Louise Clark 指揮皇家愛樂管弦樂團（ Royal Philharmonic Orchestra ）所錄製的歌曲，結合了十七段大家耳熟能詳的古典樂曲片段，而根據 Wikipedia 上的資料，這個 Hooked on Classics 主題，總共發行了四輯，外加一張 " The Classics In Rhythm "。黑膠唱片時代，我還沒有能力購買，到了 CD 發行時，我一口氣買了前三輯，但除了第一輯之外，其他的我幾乎從沒聽過…… 我買的 CD，沒有側標，只有彩色列印的簡介，貼在 CD 包裝膜上，是蔣國男所寫的： 皇家愛樂 暢銷經典： 古典的狂熱 VOL. 1 在古典音樂的世界裡，來自英國的「 皇家愛樂 」被 公認是舉世水準最高 、也最 受推崇的交響樂團之一 ，但是這支歷史悠久的超級名團並沒有把自己限定在 純...

西洋流行音樂中，有不少歌曲是取材或改編自古典音樂。有些歌只是取材一小段旋律，有些則是整曲借用，更有的是惡搞、變奏…… 我個人喜歡的歌曲中，有不少是這一類的。以前我還把這些歌曲，按個人的喜好程度排了排行榜呢！ 我心中的前三名… 1983 年由 Louise Tucker 所演唱的 " Midnight Blue "，在我當初的排行名列第三。這首歌的英、美兩地的排行成績並不出色（英：53 名、美：46 名），但在其他各地，仍享有相當高的知名度。 Louise Tucker 是受過正統音樂訓練的次女高音，她歌劇般的演唱技法，搭配的卻是電子合成樂器的冷調音色，創造出一種嶄新的聆賞經驗，令人印象深刻。 這首歌的旋律，是取自貝多芬（ Ludwig van Beethoven ）第 8 號鋼琴奏鳴曲「悲愴」（ Piano Sonata No. 8 in C minor, "Pathétique" ） 的第二樂章。此曲幾乎不能算是「改編」，因為它只是填上了歌詞，加上比較現代化編曲而已。 以下是從 YouTube 找到的，由巴倫波音（ Daniel Barenboim ）演奏該樂章的錄影：   Midnight Blue - Louise Tucher Midnight blue - so lonely without you. Dreams fed by the mem'ries oh let the music play. Midnight blue - those treasured thoughts of you. Gone now and forever please let the music play. Midnight midnight - ...

愚人節剛過，介紹一首關於「傻子」的歌來應景吧！ 以「傻子」為主的歌，隨便找找就一堆。可我第一個想到的，卻是 Quarterflash 樂團 1982 年的一首歌：" Find Another Fool "。為什麼呢？ 奇怪的歌名 小時候家裡訂的是《聯合報》，該報每週都會刊出全美流行排行榜，有很長一段時間，他們是採用《錢櫃雜誌》（ Cash Box ）的排行榜。打從我還沒開始認真聽西洋音樂之前，就養成每週閱讀排行榜的習慣，雖然英文字也還認不得幾個，但看中譯歌名，也多少知道現在什麼歌最流行。 在那光看歌名的無知歲月裡，有時候某些中譯歌名會令我流下深刻印象。例如〈肉體〉（ Olivia Newton-John 的 " Physical "），這也能當歌來唱？〈別和陌生人搭訕〉（ Rick Springfield 的 " Don't Talk to Strangers "），這有什麼好唱的？〈找尋另一個傻子〉，這是什麼搞怪的歌嗎？ 這些有著奇怪歌名的歌，其實只要探究歌詞，就一點也不會奇怪了。但也就是當時還看不懂歌詞，所以一看到這些稀奇古怪的歌名，才特別覺得好笑。 傻子才會愛你！ Quarterflash 最有名的歌，是他們的成名曲 " Harden My Heart "，曾奪得排行第三；這首〈找尋另一個傻子〉是他們的第二首單曲，在 Billboard 排行榜的最高名次是第 12。我想，這首歌在《錢櫃雜誌》的表現應該比較好，因為會讓我留下印象，一定是曾經進入過 Top 10。以下是 YouTube 的現場演唱版本：   Find Another Fool I should have learned this lesson long ago That friends and lovers always come and go And now you claim that everything's "O.K.", ...

梵谷 畫了不少「織工」（weaver）。不過講到「織工」，我第一個想到的，是古老的民謠樂團 The Weavers ，他們的那張卡內基廳的重聚演唱專輯 " The Weavers Reunion at Carnegie Hall "，是張名列發燒榜的經典專輯。 再來，就是 Gary Wright 這首 1976 年的名曲〈織夢者〉—— " Dream Weaver " 了。 " Dream Weaver " 是 1976 年美國 Billboard 排行三週亞軍曲（在 Cash Box 則是冠軍），這是 Gary Wright 的第一首單曲，出自他同名的首張專輯 " Dream Weaver "。 差一點就被捨棄 但令人驚訝的是， " Dream Weaver " 差一點就不被收錄在專輯裡面，更別說是成為 Title Song 了。因為當 Gary Wright 在錄製他首張專輯時，" Dream Weaver " 是最後錄下的歌，他不確定專輯中該放這首歌，還是放另一首 " Empty Inside "，於是他將這兩首歌放給後來成為超級製作人的 David Foster 聽，請他來做決定。 有著極佳流行嗅覺的 David Foster 選了 " Dream Weaver "，間接造就了 Gary Wright 個人單飛後的演唱事業。 Gary Wright 創作 " Dream Weaver " 這首歌的靈感，來自於一首有「瑜伽之龍」之稱的瑜伽大師 尤迦南達 （ Paramahansa Yogananda ）所寫的詩 " God! God! God! "。 神！神！神！ 在 Gary Wright 的個人網站中，他特別放了一個 致敬頁面 ，來向他死去的好友——前披頭四成員喬治．哈里遜（ George Harrison ）——致意，在網頁裡，他說： 吾友喬治．哈里遜在 1972 年邀我同訪印度。在出發前幾天，他送我一本 尤迦南達 所寫的《 一個瑜伽行者的自傳 》（ Autobiogr...

今年是虎年，找一首以虎為名的歌曲來慶賀。1982 年美國 Billboard 雜誌 6 周冠軍曲， Survivor 樂團所演唱的電影「洛基」第三集（ Rocky III ）主題曲 " Eye of the Tiger "。 這首歌當年有多紅？它是 Billboard 1982 年終排行第二名，只輸給 Olivia Newton-John 的 " Physical "，但嚴格來說，" Physical " 是 1981 年的歌。在當時也很權威另一份排行榜 Cashbox ，" Eye of the Tiger " 則是年度第一。 不需虎嘯，樂聲響徹雲霄 台灣當時也有加填中文歌詞的翻唱曲，記得是由比莉演唱的，歌曲捨棄原曲中的戰鬥、奮起主題，以諧音的「愛的太苛」為歌名。比莉這個人，和這首歌，給我的感覺都很爆笑。 這首歌用在電影上時，間奏時還加上了虎嘯（請見下方電影的片段），但在專輯和單曲的版本上， Survivor 則堅持把虎嘯聲給拿掉，鍵盤手 Jim Peterik 表示：「如果這首歌自己吼不出來，那加入一點老虎吼聲也於事無補。」 ↓ 電影版本： ↓ MV 版本： Eye of the Tiger Risin' up, back on the street Did my time, took my chances Went the distance, now I'm back on my feet Just a man and his will to survive So many times, it happens too fast You trade your passion for glory Don't lose your grip on the dreams of the past You...

〈拉雷多街頭〉（" Streets of Laredo "）是一首美國的傳統民歌，又名 " Cowboy's Lament "，流傳於十九世紀初的美國西部。 Laredo （ 拉雷多 ）位於美國德州，與墨西哥的新拉雷多隔著一條格蘭德河（ Rio Grande ）對望。受 " Streets of Laredo " 這首歌所啟發的，有同名的小說和電影，這些都是西部的冒險故事。 死前的懺悔 Mark Harris 則將這首歌當中的歌詞 "Beat the drum slowly" 改成 "Bang" the drum slowly，並以此為他棒球小說的書名。小說後來改編成《戰鼓輕敲》（ Bang the Drum Slowly ）這部電影。 " Streets of Laredo " 的源頭已不可考，咸認為是從英國十八世紀末的民謠 " The Unfortunate Rake " 及其改編曲而來，這些曲子共通的主題，是一位垂死之人臨終前交待後事，並對自己墮落行為的懺悔。 如果你是棒球迷，更或者，是一個小熊迷（ Chicago Cubs ），應該知道 Steve Goodman 有一首類似主題的歌，叫做 " A Dying Cubs Fan's Last Request "，歌曲主角自承最大的錯誤，是當了一個小熊迷，而他的遺願，是希望喪禮能在小熊隊的瑞格利球場（ Wrigley Field ）舉行。 電影中的演唱 我覺得這部電影的配樂和歌曲都不錯，但是原聲帶似乎並沒有發行成 CD，網路上只找得到黑膠唱片的封面圖（上圖）。" Streets of Laredo " 這首歌，在電影中是由 Piney Woods 自彈自唱所唱出。當時外面下著雨，比賽無法進行，球員們聚集在更衣室裡打發時間。我在 YouTube 上沒找到影片（有可能是侵權被刪），所以自己上傳了一份，外加中、英文字幕（中文是我自己亂翻的），不知道能撐多久。 Streets of Laredo As...

談到 Nicolette Larson ，忽然想到這首以前還蠻喜歡聽的歌： Karla Bonoff 的 " Personally "。 覺得這兩位女歌手的歌聲，都有點率性； Nicolette Larson 多帶點野性，而 Karla Bonoff 則多了點嫵媚。這也難怪，因為她們都是 Linda Ronstadt 的伴唱歌手出身， Linda Ronstadt 當然只找歌唱特質和她相近的人來和聲。 Karla Bonoff 還會寫歌， Bonnie Raitt 、 Wynonna Judd 、 Lynn Anderson 和前老闆 Linda Ronstadt ，都曾唱過她的作品。 她的個人專輯，我買過一張 " Wild Heart of the Young "，是衝著 " Personally " 這首歌，和撩人的專輯封面才買的。 " Personally " 在 1982 年曾獲美國流行榜第 19 名，成人抒情榜第 3 名，是 Karla Bonoff 最暢銷的單曲。 不過有點諷刺的是，整張 " Wild Heart of the Young " 專輯，" Personally " 是唯一一首非她所創作的曲子。這首算是她招牌曲的 " Personally "，作者是 Paul Kelly，在 1978 年時，曾由 Jackie Moore 唱進 R&B 排行榜，名列第 92 名。 對了，" Personally " 這首歌，在幕後幫忙和音的，可是大名鼎鼎的老鷹合唱團（ Eagles ）成員 Don Henley 和 Timothy B. Schmit ！ 這首歌應該是沒有 MV， YouTube 上有樂迷自製的影片，配以與歌詞相關的圖片，還有 Karla Bonoff 的專輯封面和照片，個人覺得非常「有趣」，特別當我看到「老夫子」時，忍不住哈哈大笑。裡面還有 梵谷 的畫喔……   PERSONALLY (Karle Bonoff) ...

在「 小氣財神 」（ A Christmas Carol ）系列文時，我曾介紹過一首歌，" Put a Little Love in Your Heart "，（請見： Put a Little Love in Your Heart - 讓心中多一點愛 ）。 " Lotta Love " 這首歌，在詞意上，有點像是上面那首歌的「姊妹作」。 Put a Little Love in Your Heart " 是要每個人心中多存一小份愛，如此世界會變得更美好；" Lotta Love " 則是說，要改變世界，需好多好多的愛，我們不能空等待。這兩首都是樂觀、激勵人心的歌。 " Lotta Love " 是 Neil Young 所作。他自己有唱，但真正把這首歌唱紅的，則是女歌手 Nicolette Larson 。 Nicolette Larson 原為 Linda Ronstadt 的伴唱歌手，後來被推薦給 Neil Young ，與之一同灌錄唱片；華納唱片公司見她頗有潛力，於是與她簽約，發行個人專輯。1978 年底， Nicolette Larson 的首張專輯錄製完成，而延誤多時的 Neil Young 專輯也於同時上市，這兩張專輯中，都收錄有 " Lotta Love " 這首歌。 Nicolette Larson 為禮讓 Neil Young ，要等到 Neil Young 確定不會將他演唱的 " Lotta Love " 發行成單曲唱片後， Nicolette Larson 才推出她的版本。 " Lotta Love " 於 1979 年二月打入 Billboard 流行排行第 8 名，同時也獲得成人抒情榜冠軍，讓 Nicolette Larson 一炮而紅。 Nicolette Larson 雖為各界看好，但她的星途不算順遂，這首歌也是她唯一打入流行榜前十名的歌曲。後來她轉戰鄉村樂壇，但成就也相當有限。1997 年年底，她因腦水腫併發症過世時，年僅 45 歲。 這首歌我小時候就很喜歡，但是曾有過的翻版選輯錄音帶，卻把這首歌的演唱者給弄錯了，使我找這首歌找了很久...

如果我沒記錯的話，我家第一張有版權的專輯，是福茂出的 " Super Trouper "，演唱者是 ABBA 樂團。 那是一卷卡帶，我哥哥買的。那個時候，大家都說福茂有兩個賣錢的台柱，一個是阿巴，一個是理察．克萊德門。 " Super Trouper " 卡帶側邊，有標示「演唱：5」，這代表什麼意思，我一直不太清楚，或許是代表福茂 ABBA 系列的第五張吧！ 後來，哥哥又陸續買了「演唱：6」的 " Gracias Por La Música "，以及「演唱：7」的 " The Visitors "。 那個時候，家裡難得有一卷卡帶，所以 " Super Trouper " 就被我們一直聽，一直聽，一直聽……聽完 A 面換 B 面，聽完 B 面再翻回 A 面，聽到每一首歌都能倒背如流。 那幾年每到了除夕，不管是國曆還是農曆，我總是會把音樂開到最大聲，播出專輯 B 面的第一首歌： " Happy New Year "，這曾是我一個小小的過年慣例。別人放炮，我放音樂。 但這個儀式般的慣例，好像也沒延續幾年。後來，我欣賞歌曲的品味改變，而且有一個電視廣告用了" Happy New Year " 這首歌當配樂，身旁知道這首歌的人忽然多了起來。我有個怪毛病，就是越多人喜歡，我就越討厭，所以這首我曾經很喜歡的歌，也就成為我成長過程中，亟欲擺脫掉的幼稚與陳舊。不論是 " Super Trouper "，還是 " Happy New Year "，我都很久不聽。 當然，等到了一定的年紀後，懷舊就成為一種浪漫的情懷；曾被拋棄、擺脫的事物，又想盡辦法要找回來。今天是 2009 的最後一天，我就恢復一下以前的小儀式，再來聽聽 " Happy New Year "。 以上短片，根據 http://www.abbaontv.com/ 網站的資料（請見： 原網頁 ），是拍攝於 1980 年 11 月 27 日，地點是瑞典的斯德哥爾摩，並於 1980 年 12 月 31 日首播。此後瑞典的電視台，每年新年的午夜時分都會播出這首 MV。 ...

在 11 月 19 日，已經是「三缺一」的 Bee Gees 樂團，在美國 ABC 的節目 " Dancing with the Stars " 中，現場演唱他們 1976 年的冠軍曲 " You Should Be Dancing "。 這是他們接受訪問的影片： 在電影《周末的狂熱》（ Saturday Night Fever ）中， John Travolta 那段經典的熱舞，就是採用 " You Should Be Dancing " 當舞曲。因此，本曲也隨著 John Travolta 的舞姿，一起超凡入聖了。 但這首 " You Should Be Dancing "， 我一直不太喜歡。或許，因為這是一首純舞曲（ Bee Gees 唯一拿下美國舞曲榜冠軍的歌曲），也是從這首歌開始， Bee Gees 和 Disco 就再也分不開，即使他們一直表示，他們唱的是 R & B 。 是 R&B，不是 Disco 關於這一點，我很久以前，在一本 1979 年初的美國舊雜誌裡，看過一段 Robin Gibb 的小報導，那時他在機場候機，剛好被記者堵到，就回答了一些問題。當被問到他們萬眾矚目的新專輯時，他說： "It'll be better than Saturday Night Fever !" 而關於音樂型態，在那個 Disco 正當流行的最高峰，他就已經特別強調，他們是一支 R & B 團，不是 Disco 。 但不可否認，他們是 Disco 時代獲利最高、也是最受歡迎的樂團，所以被「標籤化」也是無法避免的。80 年代到來， Bee Gees 也是 Disco 被污名化後受傷最重的藝人之一。經過 80 年代末的再出發，90 年代末的重獲肯定，到了 2003 年，兄弟之一的 Maurice Gibb 突然死亡，現在剩下的兩兄弟說，他們已經慢慢接受他們不是三重唱，而是二重唱的這個事實。 比吉斯神話 Bee Gees 計畫要發行一套新的精選輯，名稱叫作 " Myth...