Come On Over

四月一日是「愚人節」，本要介紹一首關於「傻子」的歌，那時就想到 " What Kind of Fool " 這首 1981 年的曲子，但一時發懶，就沒有動筆。 老歌被新唱 幾天前，忽然得知熱門電視劇 " Glee " （歡樂合唱團）即將推出的衍生專輯，一張由劇中主角們的對手樂團 The Warblers 演唱的原聲帶 " Glee: The Music presents The Warblers "，裡面竟然就有翻唱 " What Kind of Fool "，而且這首歌和另一首 " Da Ya Think I'm Sexy? "，由於在電視劇中從未出現，因此也格外引人矚目。 這首歌原唱是芭芭拉．史翠珊（ Barbra Streisand ） 和比吉斯（ Bee Gees ）樂團的貝瑞．吉布（ Barry Gibb ），出自 Barry Gibb 1980 年為 Barbra 所製作的冠軍專輯 " Guilty "，此曲在流行榜上最高名次為第 10 名，在成人抒情榜則是首四週冠軍曲。 我最愛介紹這種重新引人興趣的老歌了！一來可以現一現對老歌的知識，再來還可以順便懷懷舊。 天王天后的組合 芭芭拉．史翠珊是跨足影、劇、歌的巨星，在七○年代末期，一連串叫好又叫座的電影和歌曲，讓她的演藝事業達到巔峰狀態。而比吉斯樂團，在當時更是流行樂界最炙手可熱的超級樂團，因此這兩者的合作，在當年是天王與天后的組合。 專輯中最著名，也是最暢銷的曲子，是曾獲得三週排行冠軍的 " Woman in Love "，在成人抒情榜這首歌則蟬聯了五週冠軍；此曲在全世界各地都廣受歡迎，囊括了德、法、澳、義、英、荷、加、瑞士、瑞典、挪威等國流行榜的榜首，說這是首橫掃全球冠軍曲，應該不為過。 " What Kind of Fool " 是從專輯中所推出的第三首單曲，這首歌最初並不是對唱曲， Barry Gibb 只錄了試唱帶， Barbra Streisand 在錄音間錄完獨唱，在後製時才在執行製作 Charlie Koppelman 的要求之下，硬變成一首對唱曲。 後製成對唱曲 與 Ba...

老牌的「滾石樂團」（ The Rolling Stones ），以全新的曲風滾進了八○年代。雖然這張名為《情感救援》的專輯 " Emotional Rescue "，並不獲得樂評們的青睞，但樂迷們仍舊為他們瘋狂——這張專輯在 1980 年中奪下 Billboard 專輯榜冠軍，並蟬聯了七周之久。 專輯的標題曲 " Emotional Rescue "，是首靈魂風味濃厚的曲子，主唱米克．傑格（ Mick Jagger ）嘗試以迪斯可（ Disco ）樂曲中常見的「假音」來演唱，故被認為是「滾石」變節投向迪斯可（ Disco ）的代表曲之一。這首歌，曾在單曲榜上得到第三名。 現代的「白馬王子」 我覺得，" Emotional Rescue " 所唱的，是現代變種的「白馬王子」童話。 貧困王子所鐘情的女孩，選擇了富有的伴侶，但卻被冷落在如皇宮般金璧輝煌的豪宅裡，物質上的奢華，並無法滿足她精神上的空虛；於是，現代的「白馬王子」必須挺身而出，為陷入困境的公主所帶來的，不是生命的解救、也不是名譽的捍衛，而是情感上的救援！（ I will be your knight in shining armour / Coming to your emotional rescue .） 但仔細看一下歌詞，這首歌似乎有著「不道德」的成分。「白馬王子」並不是光明正大的現身與強敵決鬥，而是在夜裡悄聲造訪，所以更像是名「偷情者」或「通姦者」。 其實在騎士傳說當中，這種偷情的行為還蠻常見的，藍斯洛與關娜薇（ Lancelot and Guinevere ），崔斯坦與伊索德（ Tristan and Iseult ），都是這方面的前輩。「真愛」當凌駕於世俗、禮法之上，只不過在傳說中，這種拋開一切，盲目追逐真愛的後果，其結局往往都不會太圓滿。   Emotional Rescue The Rolling Stones Is there nothing I can say Nothing I can do To change you...

八○年代的《小子難纏續集》（ The Karate Kid, Part II ）電影裡，有一首獲得排行冠軍的歌曲 " Glory of Love "，這是「芝加哥」樂團（ Chicago ）的主唱 Peter Cetera 在單飛之後的個人第一首單曲。 我對這首歌沒什麼特別的感覺， Peter Cetera 個人的作品，我還真的一點興趣也沒有。這首歌最令我印象深刻的，是 MV 中的那個像鬼畫符的「天地」，和歌詞裡「閃耀盔甲的騎士」： " Like a knight in shining armor / from a long time ago/ Just in time I will save the day/ Take you to my castle far away ..." 。 鬧得不歡而散 Peter Cetera 不認為他是主動離團，他後來曾說，他是被 Chicago 給「開除」的。原來， Peter Cetera 在 1981 年時，就曾發表過個人專輯，他告訴樂團成員，如果他那張專輯獲得成功，他就要離團單飛。 但他覺得樂團和唱片公司，都刻意阻撓他的個人歌唱事業，迫使他續留樂團。 宣傳部門對該張專輯的促銷態度十分消極，以致銷售情形非常不理想。 Peter Cetera 覺得，當 Chicago 處於低潮時（七○年代末至八○年代初），團員們不肯放他走；而等到 1982 年、1984 年，樂團連兩張專輯都大受歡迎後（" Chicago 16 ", " Chicago 17 "），團員們又以他不能配合巡迴演出的行程為由，把他一腳踢開。 且不論當年 Peter Cetera 與 Chicago 的「分手」孰是孰非， Peter Cetera 認為樂團無情無義，因此他對他正式脫團後的首張個人專輯，付出了他全般的心力。 Peter Cetera 在接受訪問時，特別強調：「我對這首歌（ Glory of Love ）和這張專輯，投注了超過百分之一百的心血進去，這是我這輩子第一次在專輯錄完之後，還會想要一聽再聽的專輯。」 誤打誤撞，廣受歡迎 原先他交給《小子難纏續集》原聲帶的歌，是一首節奏較快的曲子，但電影公司想要的，是一首情歌。於...

我第一次知道 "Knight in shining armour" 這個詞，是從鄉村/流行歌者 Kenny Rogers   1980 年的暢銷曲 " Lady " 的歌詞之中。 " Lady " 是由 Lionel Richie （萊諾．李奇）所寫、所製作，當時他還隸屬 Commodores 樂團，而使用的名字後面，還有個 Jr.。 小萊諾．李奇 Kenny Rogers 這首歌曲的轟動，不但讓他個人登上演唱事業的顛峰，也讓 Lionel Richie 有了足夠的信心脫離 Commodores ，改以個人身分闖蕩樂壇，並創下傲人的銷售紀錄。 Kenny Rogers 之所以想和當時名氣不大的 Lionel Richie 合作，主要是聽過 Commodores 的 " Three Times a Lady " 和 " Sail On "。 「我認為 " Three Times a Lady " 可能是史上錄過最好的唱片之一了。」 Kenny Rogers 這麼表示。而 " Sail On " 則證明 Commodores 的樂風，並不侷限於 R&B 領域，其觸角甚至延伸至鄉村音樂。 「 Lionel Richie 來自 R&B，而我是來自鄉村樂，」 Kenny Rogers 接著說，「我想，或許我們倆剛好可以在流行樂找到交會點。」 深情的詮釋 1980 年，兩人透過經紀人的安排在賭城見面。 Lionel Richie 帶來兩首歌，一首是抒情的 " Lady "，另一首是較輕快的 " Goin' Back to Alabama "。 Kenny Rogers 日後回憶說，" Lady " 當時只有歌名，而他選歌向來習慣連歌詞一塊聽，但當 Lionel Richie 把整首歌的旋律哼給他聽之後，光是這無歌詞的旋律，就已經深深地打動了他。 兩個星期後，這兩首歌錄製完成。「我們只花了一個晚上，一次八個半小時的錄音後就錄完了，」 Lionel Richie 說，「我們原先還想加入一點電...

兔年到了。去年的賀歲歌是《虎之眼》（ Eye of the Tiger ，請見〈 我的賀歲歌：虎之眼 - Eye of the Tiger 〉）。那今年呢？ 關於兔子，我首先想到的歌，是一首六○年代末期，和迷幻藥有關的歌：" White Rabbit "。 傑佛遜飛船的招牌曲 " White Rabbit "，出自美國西岸大團 Jefferson Airplane 最著名的專輯 " Surrealistic Pillow "，是一首曾發行成單曲唱片，並打進 Top 10（第 8 名）的暢銷曲。 如同吳正忠在他《搖滾經典百選》書中所言，「在 1960 年代末期，我們找不到任何一張專輯，能夠像這張《 Surrealistic Pillow 》般的總合了那麼多舊金山派的搖滾美學。」、「……它非常藝術的結合了吟遊詩人民謠式的吟唱，與當時盛行的電子迷幻聲響，做為嬉痞（ Hippies ）運動的一部份……」 因此，這張專輯是一個時代、一項樂風的代表之作。 迷幻版的夢遊仙境 " White Rabbit " 是該專輯的第二首單曲。比起排行成績更好（第 5 名）的首張單曲 " Somebody to Love " 而言，" White Rabbit " 是首較具爭議性，但卻更加確立起 Jefferson Airplane 樂團在「迷幻搖滾」（ Psychedelic Rock ）樂界，和女主唱 Grace Slick 她 "Acid Queen" 聲名的歌曲——因為這首歌的歌詞，直接談到了迷幻藥丸以及食用迷幻藥之後的幻境。 不過，這種幻境，是以著名的兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》（ Alice's Adventures in Wonderland ）來類比。歌詞中，提到不少《愛麗絲夢遊仙境》書中的角色，還混有《愛麗絲夢遊仙境》的續集《鏡中奇緣》（ Through the Looking-Glass ）才出現的角色（紅皇后、白騎士）。 和原著不太一樣 但若仔細對照原著小說，可發現歌詞所述及的人物和特性，與原著並不十分吻合；例如，白騎士並不會說顛倒話（talking backwards），...

Bryan Adams 1991 年 為《俠盜王子羅賓漢》（ Robin Hood: Prince of Thieves ）所唱的那一曲 " (Everything I Do) I Do It for You " （請見： (Everything I Do) I Do It for You - Bryan Adams ），奪下了當年奧斯卡最佳電影歌曲獎 。 掛名為這首歌作者的，是 Michael Kamen ， Bryan Adams ，和 Robert John "Mutt" Lange 。 從一小段旋律開始…… Michael Kamen 是《俠盜王子羅賓漢》電影的配樂者，而 Bryan Adams 和 Robert John "Mutt" Lange 則是根據 Michael Kamen 的配樂當中，一段用於 Robin Hood 和 Maid Marian 的浪漫旋律，加以延伸、改寫、填詞，而成為這首暢銷全球的流行曲。 這段深情、柔美的動人旋律，是原聲帶第五軌的 " Miad Marian "。於電影中，是用在 Robin Hood 和 Marian 在湖畔話別時的場景，也是 Marian 對 Robin 說出 "I'll do it for you." 的那一幕。 ↓ “ Maid Marian " 用於電影中的浪漫場景。 Michael Kamen 回憶，這段旋律，是他在就讀茱莉亞音樂學院時（ Juilliard ）構思的，當時他正在創作一曲芭蕾舞曲；但後來，編舞者不喜歡這段音樂，於是並未採用。他覺得這一小段旋律很美，因此一直念念不忘地鎖在他記憶深處。 代表羅賓漢的二十世紀情歌 二十年後，當他在為《俠盜王子羅賓漢》配樂時，他看到羅賓漢與瑪麗安的那一幕場景，這段旋律忽然間又再度湧現腦海，他即刻致電 Morgan Creek 負責這部電影的音樂總監 David Kershenbaum，他說：「我覺得，這是個創作二十世紀羅賓漢情歌的大好機會！」 Michae...

" Highwayman " 是英國詩人諾伊斯（ Alfred Noyes ）所寫的敘事詩，講的是一個攔路打劫的強盜，與客棧店主女兒的一段淒美愛情故事。 好強盜與惡官兵 原本在寫到羅賓漢（ Robin Hood ）的故事時，就想介紹這首詩，因為羅賓漢乃是史上最著名的攔路強盜。這首詩中的主角，雖不見得是一位「俠盜」，但故事裡的官兵，是更邪惡的反派，這種與傳統正、邪觀念互異的角色安排，和羅賓漢的傳說是極為近似的。 英國著名的插畫家齊平（ Charles Keeping ），曾特別為此詩繪製插畫（於 1981 年出版），格林文化公司則集結了齊平的三篇作品（除了這首 " Highwayman " 外，還有 " The Wedding Ghost " 和 " The Lady of Shalott "），出版了中文版的繪本詩集《魅影迷咒》，書中把 " Highwayman " 譯為〈死亡情劫〉，該書的簡介如下：       這是一本由三本文學經典所集結的繪本。作者不同，可是繪者是同一位大師：查爾斯濟平。三篇文章中有兩篇是詩，一篇短篇小說。 第一篇（死亡情劫）是押韻的詩，陳述一段淒美的愛情故事。攔路強盜在月光的小徑下，踢踏著馬蹄，前來找尋他心愛的姑娘，老客棧的女兒貝絲。他們互許承諾，要姑娘等他歸來。但他一直沒有回來，直到一群士兵有一天侮辱了姑娘以後，他及時現身報仇，但姑娘的生命已回天乏術。 第二篇是短篇小說（魔鬼新娘），用王子的角度來訴說睡美人的故事，內容離奇。實在可以列入縣疑幻想小說之列。故事開始在一個婚禮前的籌備會上，親人圍繞著新郎新娘，打開一個個結婚禮物。最後一份禮物令人驚訝，因為它只屬名給新郎，而且沒有送禮者的名字在上面，是一份沒有地名、沒有文字的地圖。新郎瞞著大家，偷偷的帶走這份禮物，想尋找地圖上的地方。他找到了傳說中睡美人的城堡，只是……他若是吻了公主，勢必得背判自己的婚姻；若是不吻她，想必自己的下場會和堆聚在城保外的屍骨一樣……。新郎吻了公主，生命從此起了變化……。 第三篇（夏洛特之女）是英國詩人丁尼生（1809-1892）在1832年出版的敘事詩，他的詩被公認為最足以代表維多利亞時代的風格。廣受歡迎的影集「清秀佳人」中...

Jennifer Warnes 在 1987 年時，推出了 " Famous Blue Raincoat " 專輯，這是她自 1979 年 " Shot Through The Heart " 之後的首張個人專輯。 " Famous Blue Raincoat " 走的並非主流路線，推出的單曲亦無法打入流行排行榜。但憑著日漸累積下來的口碑，這張專輯成為 Jennifer Warnes 演唱生涯最重要的一張專輯。 再度以電影歌曲走紅 1987 年對 Jennifer Warnes 來說，還有一項大事——她又再度以對唱的電影主題曲，贏得了流行排行的第一，而這首歌也成了奧斯卡金像獎（ Academy Award ）的最佳電影歌曲。 算起來，這已經是 Jennifer Warnes 演唱的第三首奧斯卡最佳電影歌曲了，之前1979 年的 " It Goes Like It Goes " （電影《諾瑪蕾》， Norma Rae ）、1982 年的 " Up Where We Belong " （《軍官與紳士》，" An Officer and a Gentleman "，參見：「 軍官與紳士 - Up Where We Belong 」），以及 1987 年的這首 " (I've Had) The Time of My Life " （電影《熱舞十七》，" Dirty Dancing "）。 Bill Medley 興趣缺缺 " (I've Had) The Time of My Life " 的作者 Frank Previte 回憶，" Dirty Dancing " 的原聲帶總監 Jimmy Ienner 與他是舊識，他說服他先放下手邊的其他工作，幫忙寫一首電影歌曲。Ienner 告知 Previte 電影的劇情大綱，他要 Previte 寫的，是一首起頭很慢，但後來曲風一變，成為具有曼波節奏的快速度舞曲，而且歌曲長度要達到七分鐘。 Frank Previte 和他兩位作曲搭檔一同完成所託，同時還為電影另寫了一首 ...

電影《軍官與紳士》（ An Officer and a Gentleman ），其主題曲 " Up Where We Belong " 我早就聽到爛熟，但電影卻一直要到當兵時的休假日，我才在 MTV 裡看完。在我「從軍報國」的時候，我在 MTV 裡多是挑選與戰爭或軍人有關的電影來看。 等到片尾才出現 還記得在看這部電影時，我就一直等待那熟悉的歌聲響起。等著等著，等到電影都結束了，這「主題曲」才隨著片尾字幕出現。 電影以後有空再談，在這裡只先引用麥克阿瑟（ Douglas MacArthur ）告別演說裡的一段話： 「責任」，「榮譽」，「國家」——這三個神聖的語詞，莊嚴地指出你們想成為的、能成為的、以及將成為的。……他們用這個方式，教導你成為一位軍官，和一位紳士。 ——麥克阿瑟將軍，《對西點軍校生的告別演說》 "Duty," "honor," "country" -- those three hallowed words reverently dictate what you want to be, what you can be, what you will be....They teach you in this way to be an officer and an gentleman. -- General Douglas MacArthur, Farewell Speech Given to the Corps of Cadets at West Point, May 12, 1962 . 我想，電影的名字應該就是來自這段演說。在軍官的養成教育裡，所要訓練出來的，不是只會帶兵打仗的勇漢，而是從內在陶養出一名具有紳士風範的現代騎士。軍官與紳士，是不互相衝突，而且必須合而為一的兩種身份。 得獎無數的主題曲 我在受預官訓的時候，滿心只想當個「愛情少尉」。我想，我一定是只想著當軍官，而忘記了如何去當一名紳士，才會連「愛情少尉」都當不成——還好電影中的男主角，最後能夠覺醒，所以才會有那著名的「抱得美人歸」結局。 " Up Where We Be...