Come On Over

上次寫到 " What Kind of Fool " 這首歌時，提到了 1980 年 Barry Gibb （ Bee Gees ）和 Barbra Streisand 合作的那張專輯 " Guilty " （請見： 多傻的人 - What Kind of Fool ）。 該次合作，最著名的歌曲應該是 " Woman in Love " 了。這首歌，是我第一次覺得 Barbra Streisand 不那麼討人厭，而且也不得不承認，她的歌喉和對歌曲的詮釋技巧，的確是當代歌者中數一數二的。 難侍候的女人 Barbra Streisand 在演藝界中，是出名的不好侍候；當她表達出想與 Bee Gees 合作的意願後， Barry Gibb 先是感到受寵若驚，再來則為了能否合作愉快而憂心忡忡。 Barry Gibb 聽說，電影《星夢淚痕》（ A Star Is Born ）主題曲 " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) " 的作者 Paul Williams，就因為歌詞寫得不合 Barbra Streisand 的意，而被她不斷地退回重寫。 Barry Gibb 害怕他也得到這種待遇，但是他老婆 Lynda 以分手為要脅，逼他同意：「如果你推掉這個機會，我就和你離婚！」 在 Barry Gibb 正式同意前，他徵詢了 Barbra Streisand 的前任合作對象 Neil Diamond 的意見， Neil Diamond 告訴他：「我與她的合作愉快極了！別想太多，儘管去做就對了！」 共用一個茶包 Barry Gibb 和 Barbra Streisand 這次的合作，還有一段小插曲。另一製作人 Albhy Galuten 回憶，他和 Barry Gibb 初次與 Barbra Streisand 見面，是在敲定合作計畫後，兩人一同前往 Streisand 馬里布的家中，進行禮貌性的拜會。身為主人的 Barbra Streisand 問 Barry Gibb 要喝什麼飲料， Barry Gibb 回答：「茶就可以了。」 Barbra Streisand 則說：「那我也喝...

四月一日是「愚人節」，本要介紹一首關於「傻子」的歌，那時就想到 " What Kind of Fool " 這首 1981 年的曲子，但一時發懶，就沒有動筆。 老歌被新唱 幾天前，忽然得知熱門電視劇 " Glee " （歡樂合唱團）即將推出的衍生專輯，一張由劇中主角們的對手樂團 The Warblers 演唱的原聲帶 " Glee: The Music presents The Warblers "，裡面竟然就有翻唱 " What Kind of Fool "，而且這首歌和另一首 " Da Ya Think I'm Sexy? "，由於在電視劇中從未出現，因此也格外引人矚目。 這首歌原唱是芭芭拉．史翠珊（ Barbra Streisand ） 和比吉斯（ Bee Gees ）樂團的貝瑞．吉布（ Barry Gibb ），出自 Barry Gibb 1980 年為 Barbra 所製作的冠軍專輯 " Guilty "，此曲在流行榜上最高名次為第 10 名，在成人抒情榜則是首四週冠軍曲。 我最愛介紹這種重新引人興趣的老歌了！一來可以現一現對老歌的知識，再來還可以順便懷懷舊。 天王天后的組合 芭芭拉．史翠珊是跨足影、劇、歌的巨星，在七○年代末期，一連串叫好又叫座的電影和歌曲，讓她的演藝事業達到巔峰狀態。而比吉斯樂團，在當時更是流行樂界最炙手可熱的超級樂團，因此這兩者的合作，在當年是天王與天后的組合。 專輯中最著名，也是最暢銷的曲子，是曾獲得三週排行冠軍的 " Woman in Love "，在成人抒情榜這首歌則蟬聯了五週冠軍；此曲在全世界各地都廣受歡迎，囊括了德、法、澳、義、英、荷、加、瑞士、瑞典、挪威等國流行榜的榜首，說這是首橫掃全球冠軍曲，應該不為過。 " What Kind of Fool " 是從專輯中所推出的第三首單曲，這首歌最初並不是對唱曲， Barry Gibb 只錄了試唱帶， Barbra Streisand 在錄音間錄完獨唱，在後製時才在執行製作 Charlie Koppelman 的要求之下，硬變成一首對唱曲。 後製成對唱曲 與 Ba...

老牌的「滾石樂團」（ The Rolling Stones ），以全新的曲風滾進了八○年代。雖然這張名為《情感救援》的專輯 " Emotional Rescue "，並不獲得樂評們的青睞，但樂迷們仍舊為他們瘋狂——這張專輯在 1980 年中奪下 Billboard 專輯榜冠軍，並蟬聯了七周之久。 專輯的標題曲 " Emotional Rescue "，是首靈魂風味濃厚的曲子，主唱米克．傑格（ Mick Jagger ）嘗試以迪斯可（ Disco ）樂曲中常見的「假音」來演唱，故被認為是「滾石」變節投向迪斯可（ Disco ）的代表曲之一。這首歌，曾在單曲榜上得到第三名。 現代的「白馬王子」 我覺得，" Emotional Rescue " 所唱的，是現代變種的「白馬王子」童話。 貧困王子所鐘情的女孩，選擇了富有的伴侶，但卻被冷落在如皇宮般金璧輝煌的豪宅裡，物質上的奢華，並無法滿足她精神上的空虛；於是，現代的「白馬王子」必須挺身而出，為陷入困境的公主所帶來的，不是生命的解救、也不是名譽的捍衛，而是情感上的救援！（ I will be your knight in shining armour / Coming to your emotional rescue .） 但仔細看一下歌詞，這首歌似乎有著「不道德」的成分。「白馬王子」並不是光明正大的現身與強敵決鬥，而是在夜裡悄聲造訪，所以更像是名「偷情者」或「通姦者」。 其實在騎士傳說當中，這種偷情的行為還蠻常見的，藍斯洛與關娜薇（ Lancelot and Guinevere ），崔斯坦與伊索德（ Tristan and Iseult ），都是這方面的前輩。「真愛」當凌駕於世俗、禮法之上，只不過在傳說中，這種拋開一切，盲目追逐真愛的後果，其結局往往都不會太圓滿。   Emotional Rescue The Rolling Stones Is there nothing I can say Nothing I can do To change you...

八○年代的《小子難纏續集》（ The Karate Kid, Part II ）電影裡，有一首獲得排行冠軍的歌曲 " Glory of Love "，這是「芝加哥」樂團（ Chicago ）的主唱 Peter Cetera 在單飛之後的個人第一首單曲。 我對這首歌沒什麼特別的感覺， Peter Cetera 個人的作品，我還真的一點興趣也沒有。這首歌最令我印象深刻的，是 MV 中的那個像鬼畫符的「天地」，和歌詞裡「閃耀盔甲的騎士」： " Like a knight in shining armor / from a long time ago/ Just in time I will save the day/ Take you to my castle far away ..." 。 鬧得不歡而散 Peter Cetera 不認為他是主動離團，他後來曾說，他是被 Chicago 給「開除」的。原來， Peter Cetera 在 1981 年時，就曾發表過個人專輯，他告訴樂團成員，如果他那張專輯獲得成功，他就要離團單飛。 但他覺得樂團和唱片公司，都刻意阻撓他的個人歌唱事業，迫使他續留樂團。 宣傳部門對該張專輯的促銷態度十分消極，以致銷售情形非常不理想。 Peter Cetera 覺得，當 Chicago 處於低潮時（七○年代末至八○年代初），團員們不肯放他走；而等到 1982 年、1984 年，樂團連兩張專輯都大受歡迎後（" Chicago 16 ", " Chicago 17 "），團員們又以他不能配合巡迴演出的行程為由，把他一腳踢開。 且不論當年 Peter Cetera 與 Chicago 的「分手」孰是孰非， Peter Cetera 認為樂團無情無義，因此他對他正式脫團後的首張個人專輯，付出了他全般的心力。 Peter Cetera 在接受訪問時，特別強調：「我對這首歌（ Glory of Love ）和這張專輯，投注了超過百分之一百的心血進去，這是我這輩子第一次在專輯錄完之後，還會想要一聽再聽的專輯。」 誤打誤撞，廣受歡迎 原先他交給《小子難纏續集》原聲帶的歌，是一首節奏較快的曲子，但電影公司想要的，是一首情歌。於...

我第一次知道 "Knight in shining armour" 這個詞，是從鄉村/流行歌者 Kenny Rogers   1980 年的暢銷曲 " Lady " 的歌詞之中。 " Lady " 是由 Lionel Richie （萊諾．李奇）所寫、所製作，當時他還隸屬 Commodores 樂團，而使用的名字後面，還有個 Jr.。 小萊諾．李奇 Kenny Rogers 這首歌曲的轟動，不但讓他個人登上演唱事業的顛峰，也讓 Lionel Richie 有了足夠的信心脫離 Commodores ，改以個人身分闖蕩樂壇，並創下傲人的銷售紀錄。 Kenny Rogers 之所以想和當時名氣不大的 Lionel Richie 合作，主要是聽過 Commodores 的 " Three Times a Lady " 和 " Sail On "。 「我認為 " Three Times a Lady " 可能是史上錄過最好的唱片之一了。」 Kenny Rogers 這麼表示。而 " Sail On " 則證明 Commodores 的樂風，並不侷限於 R&B 領域，其觸角甚至延伸至鄉村音樂。 「 Lionel Richie 來自 R&B，而我是來自鄉村樂，」 Kenny Rogers 接著說，「我想，或許我們倆剛好可以在流行樂找到交會點。」 深情的詮釋 1980 年，兩人透過經紀人的安排在賭城見面。 Lionel Richie 帶來兩首歌，一首是抒情的 " Lady "，另一首是較輕快的 " Goin' Back to Alabama "。 Kenny Rogers 日後回憶說，" Lady " 當時只有歌名，而他選歌向來習慣連歌詞一塊聽，但當 Lionel Richie 把整首歌的旋律哼給他聽之後，光是這無歌詞的旋律，就已經深深地打動了他。 兩個星期後，這兩首歌錄製完成。「我們只花了一個晚上，一次八個半小時的錄音後就錄完了，」 Lionel Richie 說，「我們原先還想加入一點電...

兔年到了。去年的賀歲歌是《虎之眼》（ Eye of the Tiger ，請見〈 我的賀歲歌：虎之眼 - Eye of the Tiger 〉）。那今年呢？ 關於兔子，我首先想到的歌，是一首六○年代末期，和迷幻藥有關的歌：" White Rabbit "。 傑佛遜飛船的招牌曲 " White Rabbit "，出自美國西岸大團 Jefferson Airplane 最著名的專輯 " Surrealistic Pillow "，是一首曾發行成單曲唱片，並打進 Top 10（第 8 名）的暢銷曲。 如同吳正忠在他《搖滾經典百選》書中所言，「在 1960 年代末期，我們找不到任何一張專輯，能夠像這張《 Surrealistic Pillow 》般的總合了那麼多舊金山派的搖滾美學。」、「……它非常藝術的結合了吟遊詩人民謠式的吟唱，與當時盛行的電子迷幻聲響，做為嬉痞（ Hippies ）運動的一部份……」 因此，這張專輯是一個時代、一項樂風的代表之作。 迷幻版的夢遊仙境 " White Rabbit " 是該專輯的第二首單曲。比起排行成績更好（第 5 名）的首張單曲 " Somebody to Love " 而言，" White Rabbit " 是首較具爭議性，但卻更加確立起 Jefferson Airplane 樂團在「迷幻搖滾」（ Psychedelic Rock ）樂界，和女主唱 Grace Slick 她 "Acid Queen" 聲名的歌曲——因為這首歌的歌詞，直接談到了迷幻藥丸以及食用迷幻藥之後的幻境。 不過，這種幻境，是以著名的兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》（ Alice's Adventures in Wonderland ）來類比。歌詞中，提到不少《愛麗絲夢遊仙境》書中的角色，還混有《愛麗絲夢遊仙境》的續集《鏡中奇緣》（ Through the Looking-Glass ）才出現的角色（紅皇后、白騎士）。 和原著不太一樣 但若仔細對照原著小說，可發現歌詞所述及的人物和特性，與原著並不十分吻合；例如，白騎士並不會說顛倒話（talking backwards），...

Bryan Adams 1991 年 為《俠盜王子羅賓漢》（ Robin Hood: Prince of Thieves ）所唱的那一曲 " (Everything I Do) I Do It for You " （請見： (Everything I Do) I Do It for You - Bryan Adams ），奪下了當年奧斯卡最佳電影歌曲獎 。 掛名為這首歌作者的，是 Michael Kamen ， Bryan Adams ，和 Robert John "Mutt" Lange 。 從一小段旋律開始…… Michael Kamen 是《俠盜王子羅賓漢》電影的配樂者，而 Bryan Adams 和 Robert John "Mutt" Lange 則是根據 Michael Kamen 的配樂當中，一段用於 Robin Hood 和 Maid Marian 的浪漫旋律，加以延伸、改寫、填詞，而成為這首暢銷全球的流行曲。 這段深情、柔美的動人旋律，是原聲帶第五軌的 " Miad Marian "。於電影中，是用在 Robin Hood 和 Marian 在湖畔話別時的場景，也是 Marian 對 Robin 說出 "I'll do it for you." 的那一幕。 ↓ “ Maid Marian " 用於電影中的浪漫場景。 Michael Kamen 回憶，這段旋律，是他在就讀茱莉亞音樂學院時（ Juilliard ）構思的，當時他正在創作一曲芭蕾舞曲；但後來，編舞者不喜歡這段音樂，於是並未採用。他覺得這一小段旋律很美，因此一直念念不忘地鎖在他記憶深處。 代表羅賓漢的二十世紀情歌 二十年後，當他在為《俠盜王子羅賓漢》配樂時，他看到羅賓漢與瑪麗安的那一幕場景，這段旋律忽然間又再度湧現腦海，他即刻致電 Morgan Creek 負責這部電影的音樂總監 David Kershenbaum，他說：「我覺得，這是個創作二十世紀羅賓漢情歌的大好機會！」 Michae...

" Highwayman " 是英國詩人諾伊斯（ Alfred Noyes ）所寫的敘事詩，講的是一個攔路打劫的強盜，與客棧店主女兒的一段淒美愛情故事。 好強盜與惡官兵 原本在寫到羅賓漢（ Robin Hood ）的故事時，就想介紹這首詩，因為羅賓漢乃是史上最著名的攔路強盜。這首詩中的主角，雖不見得是一位「俠盜」，但故事裡的官兵，是更邪惡的反派，這種與傳統正、邪觀念互異的角色安排，和羅賓漢的傳說是極為近似的。 英國著名的插畫家齊平（ Charles Keeping ），曾特別為此詩繪製插畫（於 1981 年出版），格林文化公司則集結了齊平的三篇作品（除了這首 " Highwayman " 外，還有 " The Wedding Ghost " 和 " The Lady of Shalott "），出版了中文版的繪本詩集《魅影迷咒》，書中把 " Highwayman " 譯為〈死亡情劫〉，該書的簡介如下：       這是一本由三本文學經典所集結的繪本。作者不同，可是繪者是同一位大師：查爾斯濟平。三篇文章中有兩篇是詩，一篇短篇小說。 第一篇（死亡情劫）是押韻的詩，陳述一段淒美的愛情故事。攔路強盜在月光的小徑下，踢踏著馬蹄，前來找尋他心愛的姑娘，老客棧的女兒貝絲。他們互許承諾，要姑娘等他歸來。但他一直沒有回來，直到一群士兵有一天侮辱了姑娘以後，他及時現身報仇，但姑娘的生命已回天乏術。 第二篇是短篇小說（魔鬼新娘），用王子的角度來訴說睡美人的故事，內容離奇。實在可以列入縣疑幻想小說之列。故事開始在一個婚禮前的籌備會上，親人圍繞著新郎新娘，打開一個個結婚禮物。最後一份禮物令人驚訝，因為它只屬名給新郎，而且沒有送禮者的名字在上面，是一份沒有地名、沒有文字的地圖。新郎瞞著大家，偷偷的帶走這份禮物，想尋找地圖上的地方。他找到了傳說中睡美人的城堡，只是……他若是吻了公主，勢必得背判自己的婚姻；若是不吻她，想必自己的下場會和堆聚在城保外的屍骨一樣……。新郎吻了公主，生命從此起了變化……。 第三篇（夏洛特之女）是英國詩人丁尼生（1809-1892）在1832年出版的敘事詩，他的詩被公認為最足以代表維多利亞時代的風格。廣受歡迎的影集「清秀佳人」中...

Jennifer Warnes 在 1987 年時，推出了 " Famous Blue Raincoat " 專輯，這是她自 1979 年 " Shot Through The Heart " 之後的首張個人專輯。 " Famous Blue Raincoat " 走的並非主流路線，推出的單曲亦無法打入流行排行榜。但憑著日漸累積下來的口碑，這張專輯成為 Jennifer Warnes 演唱生涯最重要的一張專輯。 再度以電影歌曲走紅 1987 年對 Jennifer Warnes 來說，還有一項大事——她又再度以對唱的電影主題曲，贏得了流行排行的第一，而這首歌也成了奧斯卡金像獎（ Academy Award ）的最佳電影歌曲。 算起來，這已經是 Jennifer Warnes 演唱的第三首奧斯卡最佳電影歌曲了，之前1979 年的 " It Goes Like It Goes " （電影《諾瑪蕾》， Norma Rae ）、1982 年的 " Up Where We Belong " （《軍官與紳士》，" An Officer and a Gentleman "，參見：「 軍官與紳士 - Up Where We Belong 」），以及 1987 年的這首 " (I've Had) The Time of My Life " （電影《熱舞十七》，" Dirty Dancing "）。 Bill Medley 興趣缺缺 " (I've Had) The Time of My Life " 的作者 Frank Previte 回憶，" Dirty Dancing " 的原聲帶總監 Jimmy Ienner 與他是舊識，他說服他先放下手邊的其他工作，幫忙寫一首電影歌曲。Ienner 告知 Previte 電影的劇情大綱，他要 Previte 寫的，是一首起頭很慢，但後來曲風一變，成為具有曼波節奏的快速度舞曲，而且歌曲長度要達到七分鐘。 Frank Previte 和他兩位作曲搭檔一同完成所託，同時還為電影另寫了一首 ...