Come On Over

在 Wikipedia 流行之前，大家都是怎麼過的呢？ 我是越來越有這種感歎。現在，看到一個不解的名詞，一個人名、一首歌、一部電影，或是一句話，第一個想到的，就是上到 Wikipedia 上去查一查。 Wikipedia 減少了我許多找資料的時間。 今天，我忽然想到一首歌： Moonlight Shadow ， 這首歌我曾經好喜歡，也找過不少資料，想更了解歌曲的意義。像以下的對這首歌的觀感，大概是寫於 2001 年左右，當時累積我看過的書本、上網找過的資料，也才勉強寫了下面一些： 我總共擁有 Mike Oldfield 的三張專輯，分別是 " Tubulor Bells "，「殺戮戰場」原聲帶 " The Killing Field "，和這張收錄 " Moonlight Shadow " 的 " Crises "。以專輯而論，" Crises " 是我最少聽的，但卻是最常放上CD唱盤的，只為了聽 " Moonlight Shadow "。 哀悼約翰．藍儂？ 這首歌乃是哀悼 John Lennon 之死。歌詞的用字很簡單，但卻不是很好解釋（至少對我是如此）。據 Mike Oldfield 說，Lennon 遇刺的那天晚上，他和他樂團的歌者 Maggie Reilly 也剛抵達紐約，因此感受很深。兩年後，他錄下這首歌，擔任主唱的就是 Maggie Reilly 。 我的解讀，把 " Moonlight Shadow " 當成某種月光使者（或是一種夢境？），人的魂魄被月光之中的一道陰影給帶走（像是幽浮、X檔案、第三類接觸的場景）。或是活著的人追憶死者時，死去的人是乘著月色而來，全身籠罩在白朦朦的月光之中（好像很多電影都是這麼拍的），但生死兩茫茫，陰陽的隔閡卻是怎麼也打不破。 而歌詞的 She 指的是 Lennon 的遺孀小野洋子（ Yoko Ono ），Lennon 遇刺時，Yoko 就在身邊，眼睜睜看著自己的丈夫遭槍擊，自己什麼忙也幫不上。 歌詞中的疑問 但歌詞中還是有很多疑問難解，例如 Lennon 是在80年12月8日被刺，那天照我的推算，應該是星期一，而歌中唱到的 S

西洋歌曲當中，有一種奇怪的分類叫做 " Novelty Song "，我不知有沒有特定的翻譯名詞，但這應該有點像是「搞笑歌曲」的感覺。 這種以「搞笑」為目的的歌，現在好像比較少了，但在早一點的五、六○年代，甚或更早的三、四○年代，曾經是非常受歡迎的類型。像六○年代初期的 Allan Sherman ，就是專唱這類歌曲的佼佼者，他連續的幾張專輯，都可以在流行榜上奪得第一，而且銷售速度和數量都非常驚人！ 從「時辰之舞」到搞笑家書 而以歌曲而論，他最有名的一首歌，就是取材自古典音樂的搞笑歌 " Hello Muddah, Hello Fadduh " ，這首歌在 1963 年曾奪得排行亞軍。 這首歌的旋律，是借用自龐奇耶利（ Ponchielli ）的〈時辰之舞〉（ " Dance of the Hours "）。這段音樂，原是歌劇《喬宮達》（ La Gioconda ）中的一段芭蕾舞曲，在 1940 年迪士尼著名的《幻想曲》中（ Fantasia） ，一群可愛的河馬、鴕鳥、大象們，隨著這段音樂翩翩起舞，這有趣的畫面，讓此曲廣受成人與小孩們的歡迎。 或許正是如此，此曲成了 Allan Sherman 改編的目標。他以自身的經驗，為這段音樂填上了搞笑的歌詞，那是模仿小孩子的口吻，在初次離家參加夏令營時所寫的思鄉信。在信中，為了早點離開這人間地獄，小孩子誇大地描述新環境裡的慘狀，並不忘向父母保證，回家後一定會當個乖小孩。但當天氣放晴，一看到同伴們到愉快地玩耍，小孩子就高興地要父母別管這封信了。 在 YouTube 找了老半天，只找到這個沒有影像的原唱版本： 搞笑歌很難翻譯（對我來說吧），因為翻不出那種笑果，所以下面歌詞隨便看看就好。 Hello Muddah, hello Fadduh Hello Muddah, hello Fadduh, Here I am at Camp Grenada Camp is very entertaining and they say

貝多芬（ Ludwig van Beethoven ），我們稱之為「樂聖」，他是古典音樂的代表性人物。而當搖滾樂興起時，「貝多芬」就成為年輕的樂手和歌迷們所欲「推翻」的對象——並不是因為貝多芬很「顧人怨」，而是這個名字所象徵的意義。 Chuck Berry 先開砲 Chuck Berry 在 1955 年寫下，並灌錄了這首 " Roll Over Beethoven "，這是一種宣示，宣告舊的音樂、舊的偶像即將被取代，新的節奏藍調將要取而代之。這首歌獲得美國排行第 29 名。 披頭四也來湊熱鬧 可能因為美國古典音樂的根基還不夠深厚，使得這首歌的歌名，顯不出其顛覆、叛逆的個性。在英國，這首歌的知名度就比較高，據說，披頭四（ Beatles ）還曾考慮用 Roll Over Beethoven 來當成團名。而且不常翻唱他人作品的 Beatles ，不僅翻唱了這首歌，還發行成單曲，在美國最高名次是第 68 名。 加入命運之聲 上面兩個版本，都是單純的搖滾樂曲。1973 年，英國前衛搖滾樂團「電光合唱團」（ Electric Light Orchestra ），也翻唱了這首歌。他們的版本，在歌曲的前奏和間奏，都加入了貝多芬第 5 號交響曲（命運）第一樂章的旋律，使得這首歌曲，成為一首古典樂與搖滾樂對話、融合的佳作。 以下是「電光」版的歌詞： Roll Over Beethoven Gonna write a little letter gonna mail it to me local d.j. Its a jumpin little record I want my jockey to play Roll over beethoven, gotta hear it again today My temperatures risin, the juke boxs blowin a fuse My hearts beatin a rhythm, singin out rhythm and blues Roll over beethoven, they're rockin in two by two

取材自古典樂的流行歌曲不少，但在市場上獲得成功的並不多見；而其中，在流行排行榜奪下冠軍的，更是少數中的少數。1976 年 Disco 舞曲最盛行的時候，改編自貝多芬（ Beethoven ）第五號交響曲「命運」的一首舞曲 " A Fifth of Beethovn " ，就是少數的一首冠軍曲。 命運的敲門聲 貝多芬的第五號交響曲（ Symphonie No. 5 "Schicksal" ），堪稱是樂史上最知名的作品了，開頭那簡潔有力的四音符主題，據貝多芬本人說，是如同「命運正敲著大門」。不管你是不是古典樂迷，不管你知不知道貝多芬，一定都聽過這戲劇性十足的開場。 Walter Murphy 是一位鋼琴樂手，他受到某些改編自古典樂的流行歌曲，像是 The Toys 在 1965 年的亞軍曲 " A Lover's Concerto " 所啟發，也想用類似的方式來灌錄唱片。他將古典交響曲的主要旋律，配上流行的舞曲節奏，錄製了一些試聽帶，向各唱片公司投石問路。 他的嘗試，也只得到一家小唱片公司的回應，而他們感興趣的，正是這首改編自貝多芬第五號交響曲的 " A Fifth of Beethoven "。在唱片公司的認可下， Walter Murphy 進到錄音室，從製作到演奏都一手包辦，完成了這曲讓他名利雙收的曲子。 誤打誤撞的大蘋果 這張唱片在發行時，還有一個小插曲。唱片公司認為，一首這樣的演奏曲，要由一支樂團來演出，比較能夠吸引買氣，於是就自作主張地在唱片上註明，灌錄者是 " Walter Murphy & The Big Apple Band"。 這個「大蘋果樂團」，原是任意加上的名字，但唱片發行後才發現，真的有一支樂團叫做大蘋果！唱片公司連忙把大蘋果給改掉，變成 " Walter Murphy Band" —— 就是堅持一定要有 Band 就對了。再後來，可能是 Walter Muerphy 的抗議吧，而且唱片也開始熱賣，這才將灌錄者正名為 Walter Murphy 。 這首 " A Fifth of Beethoven " 成了 Disco 時代的代表歌曲

流行音樂裡的古典樂曲，上次說到了 " Midnight Blue " 這首歌（請見： 午夜憂傷 - Midnight Blue - Louise Tucker ），這次要說的是 1981 年曾獲美國 Billboard 單曲排行第 10 名的曲子：" Hooked on Classics (Part 1 & 2) "。 那已是 Disco 時代的末期了，原創的舞曲漸漸失去吸引力，可能是在「窮則變、變則通」的法則下，市場上開始出現一些混音的加工曲。最成功的，首推以經典老歌串成的 Stars on 45 ，其中最著名的，是曾奪得排行冠軍的那曲結合 Beatles 和 六○年代老歌的集錦曲 " Stars on 45 Medley "。這首歌，記得當年好像是翻成「四十五號之星」，而這種型態的曲子，後來則被稱之為「流行 45」。 上述的那曲 " Stars on 45 Medley "，是以老歌加上 Disco 節奏而成的組曲；而另外一首以古典音樂結合舞曲節奏而成的組曲 " Hooked on Classics "，也在稍後大受歡迎，於 1981 年 10 月 31 日進到全美 Top 10，並在排行榜上停留了有二十週之久；而在這首歌的大本營英國，此曲更是一首亞軍曲。 這首由 Louise Clark 指揮皇家愛樂管弦樂團（ Royal Philharmonic Orchestra ）所錄製的歌曲，結合了十七段大家耳熟能詳的古典樂曲片段，而根據 Wikipedia 上的資料，這個 Hooked on Classics 主題，總共發行了四輯，外加一張 " The Classics In Rhythm "。黑膠唱片時代，我還沒有能力購買，到了 CD 發行時，我一口氣買了前三輯，但除了第一輯之外，其他的我幾乎從沒聽過…… 我買的 CD，沒有側標，只有彩色列印的簡介，貼在 CD 包裝膜上，是蔣國男所寫的： 皇家愛樂 暢銷經典： 古典的狂熱 VOL. 1 在古典音樂的世界裡，來自英國的「 皇家愛樂 」被 公認是舉世水準最高 、也最 受推崇的交響樂團之一 ，但是這支歷史悠久的超級名團並沒有把自己限定在 純

西洋流行音樂中，有不少歌曲是取材或改編自古典音樂。有些歌只是取材一小段旋律，有些則是整曲借用，更有的是惡搞、變奏…… 我個人喜歡的歌曲中，有不少是這一類的。以前我還把這些歌曲，按個人的喜好程度排了排行榜呢！ 我心中的前三名… 1983 年由 Louise Tucker 所演唱的 " Midnight Blue "，在我當初的排行名列第三。這首歌的英、美兩地的排行成績並不出色（英：53 名、美：46 名），但在其他各地，仍享有相當高的知名度。 Louise Tucker 是受過正統音樂訓練的次女高音，她歌劇般的演唱技法，搭配的卻是電子合成樂器的冷調音色，創造出一種嶄新的聆賞經驗，令人印象深刻。 這首歌的旋律，是取自貝多芬（ Ludwig van Beethoven ）第 8 號鋼琴奏鳴曲「悲愴」（ Piano Sonata No. 8 in C minor, "Pathétique" ） 的第二樂章。此曲幾乎不能算是「改編」，因為它只是填上了歌詞，加上比較現代化編曲而已。 以下是從 YouTube 找到的，由巴倫波音（ Daniel Barenboim ）演奏該樂章的錄影：   Midnight Blue - Louise Tucher Midnight blue - so lonely without you. Dreams fed by the mem'ries oh let the music play. Midnight blue - those treasured thoughts of you. Gone now and forever please let the music play. Midnight midnight -

愚人節剛過，介紹一首關於「傻子」的歌來應景吧！ 以「傻子」為主的歌，隨便找找就一堆。可我第一個想到的，卻是 Quarterflash 樂團 1982 年的一首歌：" Find Another Fool "。為什麼呢？ 奇怪的歌名 小時候家裡訂的是《聯合報》，該報每週都會刊出全美流行排行榜，有很長一段時間，他們是採用《錢櫃雜誌》（ Cash Box ）的排行榜。打從我還沒開始認真聽西洋音樂之前，就養成每週閱讀排行榜的習慣，雖然英文字也還認不得幾個，但看中譯歌名，也多少知道現在什麼歌最流行。 在那光看歌名的無知歲月裡，有時候某些中譯歌名會令我流下深刻印象。例如〈肉體〉（ Olivia Newton-John 的 " Physical "），這也能當歌來唱？〈別和陌生人搭訕〉（ Rick Springfield 的 " Don't Talk to Strangers "），這有什麼好唱的？〈找尋另一個傻子〉，這是什麼搞怪的歌嗎？ 這些有著奇怪歌名的歌，其實只要探究歌詞，就一點也不會奇怪了。但也就是當時還看不懂歌詞，所以一看到這些稀奇古怪的歌名，才特別覺得好笑。 傻子才會愛你！ Quarterflash 最有名的歌，是他們的成名曲 " Harden My Heart "，曾奪得排行第三；這首〈找尋另一個傻子〉是他們的第二首單曲，在 Billboard 排行榜的最高名次是第 12。我想，這首歌在《錢櫃雜誌》的表現應該比較好，因為會讓我留下印象，一定是曾經進入過 Top 10。以下是 YouTube 的現場演唱版本：   Find Another Fool I should have learned this lesson long ago That friends and lovers always come and go And now you claim that everything's "O.K.",